印度风格的乐句

我那本关于印度节奏的教材中最核心的一个概念涉及到使用5种基本节奏单元，而相当多的东西都是由此来构造的。下面我们要来看到这些节奏单元并且用它们创造加花的动机。这次我们要看到的节奏单元是一个7拍的节奏单元。

举例1


如果我们在4/4拍的第一拍上开始这个节奏，在它反复4遍返回到下一个正拍之前，它将会填满7个4分音符的时值。所以，如果要在4/4拍下把它作为加花使用，我们需要在整个乐句的最后加入一个4分音符或者4个16分音符。（练习2）我已经在节奏下方用标记标出乐句段，同时用两个星号和16分音符的数量标注了“尾端的节奏单元”即（**4）

举例2


接下来当然我们可以4/16拍的节奏型替换到乐句段的开头部分，这可以作为举例3。这里，我用一单个星号加上16分音符的数量标注了“前缀节奏”（*4）在这里采用不同的术语的原因就是，使用“前缀”和“结尾”节奏单元是我稍后要采用的速记方法的中心。

举例3


现在对于不同的前缀和结尾节奏单元我们可以开始构建不同的节奏性乐句。下面这是全部都在军鼓上演奏的，但我们可以把这些框架拓展成加花。理想的情境是对于“前缀”节奏来说它是一个持续的节奏型摆在这之前，而“节奏单元”和“尾端”节奏单元将变成一个在嗵嗵鼓上或者其它打击面上的加花。

下面我们将有一个不同的配置，它涉及到一个8个16分音符的前缀节奏，然后3个7/16拍的节奏单元，而最后“尾端”节奏单元是3/16拍节奏，以此来填满我们4/4拍的框架。当然，它可以是用任何拍子下面的。

举例4


一个简单的速记方法将是这样的
*8 / 7 7 7 / **3
这也许更像是数学的概念，但真的是一种很棒的方法立刻就可以用一种简单的格式写下很多动机来。
下一个，*5 / 7 7 7 / **6

举例5


这个特别的系统的目的是当人们在即兴演奏时用这个东西可以在匆忙之间就能找到自己的位置。那种在一个奇数拍反复的乐句段中的某个点上敲击对节奏，且能在乐句结尾加入一个填充的要素总结并解决了回到第一拍的问题的能力，绝对是值得掌握的好技能。比如敲对一个在4/4拍框架下的反复的7/16拍的乐句，而一旦第一拍出现就加入一个不同长度的节奏单元让它敲击在下一小节的第一拍上。

关于我们的速记法的总结

1. 一个“前缀”节奏单元（缩写为一个单独的星号+按16分音符计算的节奏单元的长度，比如*7）

2.基本反复的节奏单元，用16分音符的数量来简记。

3.一个“乐句尾”的节奏单元（用两个星号+16分音符的数量来简记，表示单元的长度，比如
**7）

下面我们要用的节奏单元将会是5个16分音符长。要记住的是，你可用任何形式的节奏单元或乐句来反复。

举例6


下一条我们看到的是一个长前缀，然后是反复的节奏单元4遍，简记的方式是*12/5 5 5 5
.
举例7


下面我们要把前缀节奏分解开，然后把其中一些放到乐句尾端。我们使用基本的节奏单元，你可以用它们做任何你想做的。

举例8

下面让我们前缀节奏作为一个基于复合跳律动的一部分，然后用一些吊镲的敲击来强调这些节奏单元，并且用一个更快的三连音滚奏手法来演绎“乐句尾”节奏单元。

举例9


任何的组合形式都是可以的。用下面这样的框架去创造一些其它的东西吧。
*7 / 5 5 5 5 5

举例10


现在我们要看到一个采用这个概念来创造的更具律动感的运用。我们将围绕一个5个音符组的手法。

举例11


现在让我们把这个节奏型用在踩镲和军鼓上，同时在里面加入部分底鼓。

举例12


如果我们反复演奏这条节奏2遍，但在第2遍的时用右手在军鼓上敲击一个强拍重音。这种节奏适合在5/4拍下演奏，但同样也可以用在4/4拍下当作5连音来看待。

举例12.5


现在让我们把它放在4/4拍下看作连续4连音来对待，而不是5连音。我们会用到一个由8个16分音符组成的“前缀”节奏，加上4个乐句单元，然后一个由4个16分音符组成的“乐句尾”节奏单元。每种组合都有不同的节奏韵律。在实践这些动机的时候，有些是管用的，有些不是，所以这真的是一个不断试验的过程。

举例14


当我们看到所有的独立组合形式，而不是直接写在4/4拍下的节奏是，我们真的可以更好的理解它。

举例15


记住这些都是基本的节奏型，你可以用此来试验，任何你想做的节奏。以下我们就再混搭一下。还记得本文之前介绍的简记方法吗？这个节奏简记起来就像这样了。
5 5 / *8 / 5 5 / **4

举例16


这整个概念可以发展出一百万种不同的方向，而且完全由你自己的想象力来决定。这还只是刚刚开始而已。

现在我们要把自己对于乐句段的这个概念拓展到奇数拍节奏中。我经常被问到如何在奇数拍下演奏的奇数和技巧。这点其实我们会看到在印度节奏当中是非常常见的。

因为构建很多他们自己的节奏的方法，和相对印度节奏本身是不是演奏在奇数拍下，这两者其实并不相干。比如，如果一个概念中包含了附加的4/4拍下的基本节奏单元，然后当把它们用在其它的时值下时，它的跳跃性是没有那么大的。比如，4/4拍下的9+9+9+5 (32)个音符组合，和7/4拍下的9+9+5+5 (28)个音符组合，这两者构建方法其实并不是完全不同的。

除了这点，重要的是，在你的概念和节奏框架中慢一点加入奇数拍节奏。相较于偶数拍节奏下进行即兴演奏，在奇数拍下的自由的即兴演奏其实总是要更具挑战性的,但是我们手头的素材越多，那么我们演奏起来就越容易。

让我们以7/4拍开始。我们在这里看到的概念主要是为拓展出加花，但是这些同样也可以被用于构建律动或者节奏。让我们看下这个7/4拍的节奏，用前两个4分音符作为唱拍的部分，然后人们就可以继续演奏任何一个要被演奏的律动了。如果我们数了2个4分音符，然后我们就留有5个4分音符的位置，这样这个练习就可以被分为4个 5/16拍的节奏。

下面是基本的框架结构

举例17


这里我们把它用在套鼓上，并且在第一部分加入一个基本节奏，第二部分更像是基于加花的一种方式。

举例18


下面我们要在5/4拍下做一个类似事（我把它记成了10/4拍）。首先这个框架结构分解为3/4拍+7/4拍。

举例19


最终我们看到的是它在整个套鼓上的演奏手法。

举例20

 
Petes APP for iDevices and Android developed with Sonosaurus LLC.

“你生来原装；别逝于拷贝。”